'Mijn brein wil schoonheid'
Nique Stap (Naarden, 1966) werkt vanuit haar atelier in Apeldoorn. Zij heeft een serie schilderijen gemaakt waarin zij ons voorstellingsvermogen toetst. Op velerlei manieren speelt ze met ruimte door op groot formaat manen en planeten te schilderen.
Zij werkt in olieverf dat haar de mogelijkheid geeft om zeer precies een grote gelaagdheid in oppervlaktestructuren en kleurlagen aan te brengen. Ze creëert in ton-sur-ton kleuren diepe kraters en grote afstanden. Ze overtuigt ons in kleurcontrasten van de samenhang tussen hele continenten. Het zijn stuk voor stuk blikvangers die ons een andere kijk op de manen en planeten geven dan we gewend zijn.
De ongekende mogelijkheden in diversiteit zijn enorm en openen niet alleen de weg naar artistiek experiment. Het brengt ons ook dichter bij de oorsprong van ons bestaan. Het heelal is enerzijds zo machtig en ver weg en anderzijds bestaan wij mensen uit dezelfde stofjes.
Opvattingen liggen soms ver uit elkaar en kunnen ons doen duizelen, haar werk geeft rust en harmonie, ze brengt brein en hart samen. Het dieperliggende thema in haar werk is verbinding, het verbonden willen zijn. Nique Stap biedt een kantelend wereldbeeld, van een kijk vanuit diversiteit naar een kijk die ze graag ‘inclusief’ zou willen noemen. Al met al een onverschrokken ‘ruimtepionier’ die brein en hart samenbindt in schoonheid.
— Drs. W.T.M. Tiemes, kunsthistoricus
✧✧✧
'My brain desires beauty'
Nique Stap (born in Naarden, 1966) works from her studio in Apeldoorn. She has created a series of paintings that challenge our imagination. In various ways, she plays with space by painting moons and planets on a large scale.
She works with oil paint, which allows her to precisely build complex surface textures and layers of color. Using subtle tone-on-tone colors, she creates deep craters and vast distances. Through color contrasts, she convincingly reveals the coherence between entire continents. Each piece is an eye-catcher, offering us a new perspective on moons and planets, different from what we are used to.
The endless potential for diversity in her work not only opens up avenues for artistic experimentation but also brings us closer to the origins of our own existence. The universe is at once powerful and distant, yet we humans are made of the same particles.
While perspectives sometimes vary greatly and can leave us feeling dizzy, her work brings calm and harmony, uniting mind and heart. The underlying theme in her work is connection—the desire to be connected. Nique Stap offers a shifting worldview, from a perspective of diversity to one she likes to call “inclusive.” All in all, she is a fearless “pioneer of space,” bringing together mind and heart in beauty.
— Drs. W.T.M. Tiemes, Art Historian